« L’art de la mise en scène, le cadrage, l’omniprésence de la fenêtre centrale. »

Après Hyères, Claude-Henry Pollet s’installe au Beausset, où il cherche à tirer le meilleur parti de la lumière du Sud. À sa manière, il fait un voyage similaire à celui d’autres peintres. Dans le même mouvement, Van Gogh passe des mangeurs de patates aux tournesols. Bonnard fait exploser ses couleurs sur la Côte d’Azur. Claude-Henry dédie d'ailleurs à ce dernier plusieurs de ses tableaux. « La lumière vient d’un robinet d’au-dessus de nos têtes, confie-t-il à Brigitte Gaillard, conservateur du Musée d’art de Toulon. Elle n’est pas restituable tant qu’elle n’a pas atteint les objets qui nous renvoient la partie rouge, verte, bleue (...) Par manque de lumière, la partie située au nord de la Loire va développer une recherche sur l’éclat, la brillance et la chaleur du spectre optique, la région Sud-Loire, saturée de lumière, développera les demi-tons, les sous-bois. » (1) 

Sa peinture, toujours très structurée, prend des couleurs éclatantes. Ses motifs deviennent plus ludiques, avec des paysages imaginaires, traversés de lianes. Il se lâche, tout en élégance, mais avec une réelle fantaisie.

À sa façon, il cède à la tentation méridionale à l’indolence. D'autres éléments interviennent dans cette évolution. Il atteint la soixantaine et peine à trouver du travail rémunéré. Il vit au jour le jour, là où il trouve le gîte et, si possible, le couvert. Pourquoi s’en faire ? Autant lâcher prise puisqu’il n’y a pas d’autres issues. Cette philosophie de l'existence, il la transpose en peinture.

Au Beausset, il peint « Capri avant l'orage », un tableau qui résonne comme un manifeste. Les carrés de couleurs, toujours très présents, entourent un nuage, rare intrusion figurative dans ses tableaux, issue de sa pratique de la gouache. Désormais, dit-il dans ce tableau, il regarde le ciel. Une barre de fer finement forgée qui traverse le tableau, donne à penser que la vue est capturée depuis un lit.

Sa peinture devient volontairement joyeuse. Elle se rapproche des travaux d’un autre artiste belge, Pierre Alechinsky, fondateur du mouvement d’après-guerre CoBrA (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam), qui entoure ses créations de frises décoratives. Son ami André Rives écrit : « De Pierre Alechinsky, il reprend l’art de la mise en scène, le cadrage, l’omniprésence de la fenêtre centrale, les rubans et les arabesques de la frise décorative. La filiation s’arrête là : Alechinsky est un peintre gestuel, expressionniste, Pollet un coloriste. Chez lui, les arabesques, les rubans, les écritures et les damiers qui entourent les fenêtres centrales et parfois la pénètrent sont des éléments picturaux à part entière qui apportent dynamisme et équilibre à la composition. » (2)

Ses vagabondages picturaux explorent maintes formes de damiers puis de fumerolles. Il délaisse la rigueur de la géométrie des photos aériennes au profit d’assemblages oniriques, toujours très colorés, où se mêlent écriture, formes et lignes. Le beau et le joyeux deviennent ses nouveaux horizons.